Le cinéma Français
1
- Les origines et le temps du muet : 1895 - 1929
Les frères Lumières organisent le 28 décembre
1895 la première projection cinématographique publique et payante
de dix de leurs films dans le sous-sol du Grand Café, boulevard des
Capucines à Paris. C'est le début du cinématographe.
Georges Méliès, professionnel du spectacle fait construire le
premier studio où sont tournés entre six cents et huit cents
films en utilisant des décors peints, une caméra en plein air
et des pellicules coloriées à la main dès 1897.
Avec Charles Pathé, dès 1905, le cinéma
perd sa dimension artisanale pour entrer dans l'ère industrielle et
capitaliste. Max Linder est engagé par Pathé en 1905 : il est
la première grande vedette mondiale du cinéma. Louis Feuillade,
engagé à la veille de 1914, est alors considéré
comme le plus talentueux des cinéastes français.
Le premier conflit mondial rompt la prospérité artistique et
économique et remet en cause la suprématie du cinéma
français. Après la Première Guerre mondiale, on assiste
à la naissance d'une réflexion sur l'esthétique cinématographique.
C'est d'abord Marcel L'Herbier qui élabore, avec Louis Delluc et Germaine
Dulac, une école impressionniste française, qui entend s'opposer
à l'expressionnisme des Allemands. L'ambition d'Abel Gance le pousse
vers les "grands sujets". La gloire lui vient, au lendemain de l'armistice,
avec J'accuse, vigoureux pamphlet contre la guerre. Ses deux grands
films muets, La roue et Napoléon, porteront à
leur paroxysme ces qualités et ces défauts. A côté
des créations de ces cinéastes, une production courante très
importante se développe, notamment basée sur l'adaptation de
romans connus d'Eugène Sue, d'Emile Zola ou Victor Hugo : ainsi débutent
des cinéastes tels que Julien Duvivier, Jean Renoir et Jacques Feyder.
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Toni
Jean Renoir, 1934 |
Les
enfants du paradis
Marcel Carné, 1945 |
En 1936, avec la victoire du Front populaire on assiste à l'apogée du réalisme poétique. C'est un cinéma tourné en studios où les décorateurs tels Alexandre Trauner jouent un rôle important. Les dialoguistes deviennent des personnages-clés du cinéma français : le plus célèbre étant Jacques Prévert.
Pendant la Drôle de guerre, la production n'est pas interrompue même si la censure militaire bannit certains films comme La règle du Jeu de Jean Renoir.
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Les
dernières vacances
Roger Leenhardt, 1948 |
Madame
de...
Max Ophuls, 1953 |
La période s'ouvre au lendemain de la seconde guerre mondiale
et se clôt avec la fin de la quatrième république. La Libération ne produit
toutefois pas de renouveau dans un cinéma qui reste confiné dans un réalisme
poétique exsangue. La fin de la quatrième république, en 1958, coïncide avec
la mort de Max Ophuls, cinéaste qui a su le mieux tirer parti du cinéma en
studio. Avec sa mort c'est une période qui se clôt.
4
- Les années 60 : 1959-1967
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Les
400 coups
François Truffaut, 1959 |
Les
demoiselles de Rochefort
Jacques Demy, 1967 |
Période entièrement dominée par la Nouvelle
vague qui modifie profondemment les données économiques et techniques
du cinéma. L'apport esthétique, considérable, est plus
contesté.
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La
maman et la putain
Jean Eustache, 1972 |
A
nos amours
Maurice Pialat, 1983 |
Une chronologie politique ferait débuter le cinéma des années
70, par les événements de mai 1968 et le clôturerait par l'élection de François
Mitterrand à la présidence en mai 1981. Il s'agit de la période de l'entre-deux-mai
selon la formule de l'historien Pascal Ory.
Dans une logique interne au cinéma, la date de mai 68 peut
être conservée comme début de la période. Les événements de 68 amènent les
cinéastes à réfléchir sur leur pratique et à la modifier. Par contre, mai
1981 ne provoque pas de changement dans le cinéma. La date du dernier film
réalisé par François Truffaut en 1983 convient mieux pour clore une période
que l'on définira comme celle d'une coexistence pacifique et enrichissante
entre un centre du cinéma, populaire, et sa périphérie, plus ouverte sur la
nouveauté.
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Les
nuits de la pleine lune
Eric Rohmer, 1984 |
Le
petit criminel
Jacques Doillon, 1990 |
Mai 1981 n'a pas marqué de rupture avec le cinéma des années
70. L'élection de Mitterrand marque la victoire de l'idéologie dominante depuis
1968. Par contre l'entrée dans la rigueur en 1983 avec le gouvernement Fabius
et le refus de sortir du SME marquent une fracture profonde avec le passé.
Cette faillite de l'idéologie devant l'efficacité du libéralisme sera accentuée
après la chute du mur de Berlin et l'éclatement de l'URSS.
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La
sentinelle
Arnaud Desplechin, 1992 |
N'oublie
pas que tu vas mourir
Xavier Beauvois, 1995 |
En 1992, La
sentinelle, premier long-métrage de Arnaud Desplechin, révèle une troupe
d'acteurs (Emmanuel Salinger, Emmannuelle Devos.. ) et une scénariste Pascale
Ferran qui deviendra réalisatrice. Le personnage principal est sensible aux
évènements politiques de l'époque (l'après guerre froide) mais surtout vit
avec des qualités intellectuelles et morales qu'il impose à son environnement.
Un groupe de metteurs en scène et d'acteurs fait donc le portrait
d'une société en proposant à travers leur héros un exemple de comportements
moraux qu'il leur paraît important de défendre. Ils retrouvent ainsi la tradition
du grand cinéma américain (Stewart, Grant, Cooper) ou de la nouvelle vague
(Truffaut, Godard). Ils sont en rupture par rapport à deux autres groupe de
cinéastes, l'un perpétuant la tradition du cinéma d'observation psychologique
ou social, l'autre se plaçant sous le signe de l'imaginaire.
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Dix-sept
fois Cécile Cassard
(Christophe Honoré, 2002) |
La
frontière de l'aube
(Philippe Garrel, 2008) |
FONTE : http://www.cineclubdecaen.com/analyse/cinemafrancais.htm
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